发现没，有种声音正在消失。

当我们讶异于《摔跤吧！爸爸》的格局，

惊叹《调音师》的寓言和反转，

那句吐槽，不见了：

“印度片儿，不就是一言不合就跳舞？”

能出现这种现象，当然不是大家已经接受了洗脑，而是接轨国际市场的宝莱坞正在舍弃——

平均一部电影段，每段平均分钟歌舞的传统模式。

相比于电影上的转变和调试，印度剧却可以用“变天”来形容：

融合了政治、宗教、奇幻、恐怖的《恶鬼》：

借宗教题材，反对神，质疑信仰的《神圣游戏》：

聚焦强奸案，情节紧张，发人深省的《德里罪案》：

在会议室都能超速飙车的《请再来四杯》:

丧失了舞蹈天赋的印度剧，反倒越玩越嗨。

有人甚至惊叹：

“以前看的都是假的印度片啊！”

好巧不巧，前两天我又在印度剧里淘到了宝。

与《请再来四杯》同样是亚马逊出品，同样向美剧靠拢，同样尺度挺大。

不同的是，它的反转之多，设计之巧妙，让我全程精神紧绷，呼吸愈加越急促，一如片名——

《喘息：阴影入侵》

印度

本剧主打的，是悬疑。

这点，从每集片头不难看出来：

着火的房间:

遗落的指纹：

笔记本上的涂鸦：

一张被鲜血覆盖的寻人启事：

面具后的眼睛像录像机一样，默默记录着一切：

刷完整部剧，你会发现，这既是整体剧情的高度概括，也体现了每一个串起剧情的案件。

剧中的男主角阿维，是位知名的心理医生。

在德里，只要法庭想要做鉴定，又或者刑侦组需要协助，都得请他出面。

事业方面有成，家庭也不掉链子。

阿维跟妻子的感情不错，有一个开朗听话的女儿。

这天，阿维陪女儿参加同学的生日聚会。

到达派对现场，跟小寿星的父母寒暄了两句。

阿维就找了个咖啡馆处理工作，让活泼的女儿跟小伙伴们一起玩。

天色渐晚，聊天群里开始张罗大家分蛋糕。

从咖啡馆匆忙赶出来的阿维却发现——

女儿不见了。

问了女儿的同学，让女家长帮忙看了洗手间，慌张的阿维还是没找到人。

接着他跑到保安室调取监控，可女儿失踪前的最后一段录像，刚好被气球挡住了。

最蹊跷的事，还不在这。

在女儿被劫走前，回头看到劫匪的她，却是笑盈盈地。

小女儿的失踪，对这个家庭打击沉重。

夫妻俩贴寻人启事，张罗媒体采访。

苦苦找了5个多月，却一点头绪都没有。

面对调查毫无进展的警察，阿维终于说出了自己的绝望：

女儿患有先天性糖尿病，如果不定时注射胰岛素，就会有生命危险。

谁成想，没过多久阿维就收到了一份快递。

信上用书上裁剪下来的字母拼出：

为救女儿，你愿意做到什么地步？

还有一个平板，里面储存的视频证明——

你在猜劫匪这是想躲过风头要赎金，又或者想借助阿维的社交圈窃取警方情报？

都不对。

劫匪规定在天之内，阿维必须杀死一个自己不认识的人。

而绑匪的最终计划，是借阿维的手杀掉个人，才能换回女儿。

当然，阿维夫妇一开始就想过报警。

可惜德里警方忙活了大半年都杳无音讯。

夫妻俩觉着，还不如将计就计——

杀完人借阿维的职位之便，把黑锅全都甩给绑匪。

这时，一位叫卡比尔的警官刚从孟买调到德里。

卡比尔、绑匪、阿维夫妇，一场三方竞技的角力，正在展开......

别看人物介绍、剧情铺陈的内容这么多，上面的这些情节两集（每集分钟左右）就基本讲完了。

叙述节奏快，该压缩的地方从不拖泥带水，这是《喘息》的第一个优点。

剧作风格上，没有舞蹈，不亮嗓门。

相比同为悬疑类型的美剧，这剧的配乐虽说掺和着咖喱味，但却节奏感十足，谜之带感。

从剧情上看，它一开始像是阿维破案的单元剧，又变成了青年夫妇找娃的苦情戏。

结果画风一转，却成了男主被迫成为凶手，与警方斗智斗勇的犯罪类型。

做足反转，又并不拘泥于悬疑类型的固定套路，这是《喘息》最大的一个亮点。

不过，从铺陈，到风格，再到反转。

这几样就算做得再好，最关键的行凶桥段拍不好也是白搭。

《喘息》的第9集，有一段伪纪录片式的拍法就非常棒。

被害者因为年轻时的一场意外，变得极度怕黑。

阿维为了达成绑匪的要求，必须在目标恐惧的情况下杀死他。

于是，整场谋杀都发生在黑暗的屋子里。

这段采用了类似于《鬼影实录》手持拍摄，沉浸感非常强。

谋杀中段，被害者突然点燃了一根火柴。

这时镜头就切到了阿维的第一视角，直接冲过去把火扑灭。

怎么样？

有没有感觉整场戏，从被害者的恐惧到试图反抗，再从行凶者的紧张到痛快杀戮，都被很巧妙的呈现出来了？

能在如此有限的条件下，达到这样的效果。

单就这场戏，给个分真的不嫌多。

不仅如此，这部剧还赋予了杀戮，内在的含义。

就像上面的那场谋杀，以恐惧为主题。

剧中还包括以自负、情欲为主题的两场谋杀。

这其实源自印度史诗《罗摩衍那》中的魔王罗波那。

传说这个魔王有十个脑袋，它们分别对应凡人身上的一种负面情绪：

背叛、骄傲、迟钝、情欲、恐惧、迷惑、依附、自私、自负。

那绑匪安排阿维杀人，是为了完成某种宗教仪式吗？

这里涉及到一个核心剧透，请原谅我不能再往下说了。

听我吹了这么多，咱们再来看看缺点。

前面提到，《喘息》在铺陈阶段就有不少反类型的设计。

这一点在创作角度算是创新，但单就观感而言，其实很容易让大家看得云里雾里，迷惑于剧情接下来的走向。

而且剧作的核心反转，在第5集就被直接揭开了。

你可以说，这是为了深挖人性，不在揭晓答案时残存过多的留白。

但从观感上看，解谜推测的快感，就被大大削弱了。

扒剧的过程中，想必大家会联想到不少美国电影，例如：

《七宗罪》、《房间》、《鬼影实录》，甚至是《搏击俱乐部》。

《喘息》的确融合了不少好莱坞犯罪片、恐怖片的类型元素。

可从配乐和宗教内容的引入上看，它同样发挥出了印度影视作品，咖喱风味的独有风格。

回到文章开头引用的那句话：

“以前看的都是假的印度片啊！”

为什么有人会发出这样的慨叹？

因为原来的印度片（剧）太传统了。

过分地依赖歌舞，去展示人物关系，抒发角色情感。

并不是所有人，都能为此嗨得起来。

这就像好莱坞的歌舞片，只有拍到《爱乐之城》的程度才能被更多国人接受。

就像《我们》、《仲夏夜惊魂》这样的恐怖片，在北美口碑尚可，到我们这却只是及格分。

文化上的差异和隔阂，往往才是限制电影走出国门的第一道门槛。

在网飞和亚马逊正式进军印度市场之前，印度剧的主流不是宗教题材，就是载歌载舞地谈情说爱。

这些作品本土观众刷得很嗨，我想他们也从未想过，自己的国家能拍出《德利罪案》和《请再来四杯》。

就像韩国观众会讶异于，有生之年能看到活蹦乱跳的李朝丧尸；

《王国》

就像日本观众会惊奇地发现，AV导演的故事也能光明正大地走上小荧屏。

《全裸导演》

不过，也别觉着《琅琊榜》在美国播出，《甄嬛传》远销海外，这就算文化输出了。

真实的情况是，这些剧目大都还是在华语频道播，观众也大多是华人。（上面两位可能还没有剧版《西游记》的海外影响力大）

想要打破文化上的壁垒，我们需要的从不是自嗨，而是碰撞。

你看在短剧领域首先尝到甜头的《隐秘的角落》，就是个例子。

它请来美国编剧乔·卡卡奇做剧本监制，在关键的情节卡点分集；

做片头动画，要求动画团队必须通读剧本。

《隐秘的角落》之所以为人称道，一个很重要的原因就是——

主创团队拥有打破传统的意识。

在借鉴优秀的创意和更普适创作方法时，发挥本土优势，发扬我们的特点。

这，才是重点。

我知道，受制于种种约束，像《喘息》这样的模式，内地还学不来。

但我也相信——

这一天，已不再遥远。