“人和动物最大的区别，是人会用火。”

电影《无人区》的这句台词在我印象中最深刻，影片《无人区》早在年就完成了创作，但是在送审的过程中受到了阻碍，有的人说这部电影经过近五年的打磨，宁浩所指导的《无人区》更加精细而成熟，也有人说四年零九个月的时光将《无人区》最初的霸气和锐气都打磨殆尽，整部影片呈现出一种柔和的感觉。

事实上，正是这些沉淀和打磨，才让宁浩的这部《无人区》成为一部具有东方风情的优质西部片，相信看过这部电影的观众都会对这部电影印象深刻。年《无人区》上映，与宁浩之前的喜剧电影相比，《无人区》多了一些厚重感和凝重感。

犯罪类型电影往往探讨的就是人性，人性也一直是一个主流的电影题材，像是电影《七宗罪》、《沉默的羔羊》等等都是从不同的角度探讨人性，中国电影至今有很多部犯罪类型片，《无人区》就是其中之一，但是和同类型的影片相比，它更像是一个异类，因为它的题材是一个在中国很少出现的题材——犯罪公路片。

我们把目光聚焦在一片荒芜的沙漠中，电影场面一开始就是满天的黄沙，天空中盘旋着的几只鹰，伴随着风的呼啸声，分不清到底是谁发出的声音。首先舞台展现出来了——这是一片无人区，而无人区从字面意思理解，就是 ：没有人，只有野兽。

所以在这样的环境下面，人性也就很容易被体现出来，这是其他都市电影都完成不了的，可惜的是由于题材受到限制，中国类似的优秀荒漠电影少之又少，当然环境就是一个最大的前提，正如片头所说，这些人生存在这个鸟不生蛋的地方，他们的生存方式就像电影开始时那场“螳螂捕蝉黄雀在后”的猎杀一样，充满了动物的本能……

而代表着现代文明的主人公潘肖却闯入了这个凶猛的动物世界。

徐峥饰演的小律师潘肖，一出场戴着金丝眼镜、西装革履的，与鹰贩子探讨时间成本，接着在法庭上运用自己的职业把鹰贩子无罪释放，这一系列操作都在告诉观众，男主是一个精明的人，他熟悉法律和规则，并为自己的技能和所获得的的利益而沾沾自喜，所以当他毫无防备的进入无人区后，他身上所带的一切都不作数了，什么法律法规都统统失效，他拿手的小伎俩再也保护不了自己。

影片中潘肖两次提到他认为人和动物的区别，不是自私，而是因为人会用火。

但是人的本性之中就包含最原始的动物性，当人类经历了几千年的文明历史之后，这种动物性看似消失不见，但是当你把一个文明的都市人扔进“无人区”，人的动物本能就会暴露，在电影中，导演所做的就是讲所谓的人性一点点毁灭给观众看。如果说其他关于人性题材电影是一场人之本性的展示，那么《无人区》就是一场罪恶欲望的狂欢，只不过狂欢后，留下的是人们对人性的无限反思。

灰色人物

传统意义上的电影中都有正面人物和反面人物，这样才算是一部正常的犯罪类型片，但是当今电影中对正面人物形象和反面人物形象的可以模糊，催生了另一种人物角色——灰色人物。

他们处于正面和反面的一个临界状态，是一个生存与社会最底层，对钱有渴望，有一个悲惨的遭遇才走向人性黑暗面的群体，他们带有负面效应却也有自己的难处。

不过电影中也有一个彻头彻尾的反派——贩鹰老大

他贩卖珍稀动物，甚至为了达到这个目的而不择手段，亲手将所有阻碍他赚钱的人都推向了死亡，导演在对这个人物的刻画时，采用了大量的特写镜头，给人足够的压迫感，同时配合明暗的灯光对他脸部表情进行表现，演员的精湛演技就发挥作用了，在镜头中他目露凶光、令观众不寒而栗，也正是这份阴冷的气质，将这个人物的凶残表达的淋漓尽致。

所以在电影的结尾处，导演给了老大一个最惨烈的结局，伴随着潘肖引燃的大爆炸，两人双双赴死，不同的是，潘肖用死亡告慰了心中的良知，而老大则是用自己的生命完成了对无辜他人的祭奠（虽然他并不想死）。

作为中国第六代导演，宁浩在其“疯狂”系列影片中大获成功，他的电影风格就是黑色幽默，往往能让沉重的主题变得诙谐而幽默，不过《无人区》才是宁浩为观众呈现的一场关于“兽性”和“人性”的寓言故事。

像宁浩导演这样敢于用暴力来直接讲述故事的人并不多，也许一个充满暴力的故事确实会把人内心的黑暗面给勾引出来，但暴力中坚定的善意同样也能把人们内心深处的善良给引导出来，一部优秀的犯罪片就应该在人们内心滋生黑暗之前就已经给观众内心刻上了善意。

近几年来，国内敢于直接描写罪恶来展现人性的优秀影片越来越多，好的犯罪电影就是应该有相对应的反思作用，随着中国电影的发展，相信像《无人区》这样敢于开启新类型的电影会越来越多，其实大家不要去畏惧题材，只要凭借对电影的热爱和对人性最直接的理解，就能展现出一部好作品，到那个时候，中国电影的“无人区”也会不复存在。

结尾画外音再次响起：“我说的没错，人和动物最大的区别是人会用火。”

其实潘肖已经懂得他第二次用火和第一次的不同之处，他的内心在两次用火之间完成了救赎，人性在这里也有了善恶之分，当人们学会了如何正确的运用“火”，我们就摆脱了与生俱来的“兽性”。

关于这部电影，你有什么想说的吗？

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