文|唠唠豆

《自杀专卖店》这部动画电影所具有的“魔幻性”全方位彰显着黑色幽默独到的底蕴，影片上映后便有的高分。其中导演通过为观者架构独具新颖性与独特性的黑色幽默风格，选择提高了《自杀专卖店》整体的剪辑节奏，使动画提升了自身所具备的娱乐性。使影像中的人物造型极具符号特色，拉近观者与角色的心理距离。

作为一部创意感十足的黑色幽默动画电影，《自杀专卖店》通过塑造符号化的人物造型，架构出喜闻乐见创意十足的故事剧作，浅浅的流露出导演对“乐观精神”的独到见解。

在这个阴郁的世界里微笑便如阳光一般感染着每一个忧郁的人，典型的三幕式结构在影片中展现的淋漓尽致，最后结局的反转也更加巧妙的将“乐观”这一主题活灵活现的活跃于荧屏之上。

除此之外，《自杀专卖店》中独特的哥特式影像风格也使这部影片具有独树一帜的主题意义，使影片“荒诞的故事背景”，“跌宕起伏的电影剧作”和“乐观精神的主题内涵”背后彰显的崇高美所推崇到极致，也使得蒂姆·伯顿的动画作品在全世界的影坛里好评如潮也开辟了诙谐幽默的“哥特式”动画电影风格的先例，被动画人誉为“动画鬼才”。

这种黑色幽默的影像风格和哥特式的造型塑造，带领观者走进了一场氤氲怪诞的梦境，让观者在跌宕起伏的故事情节中对“乐观精神”有了更全面的认知，揭开黑色幽默下的神秘面纱，感知影片所极具推崇的崇高美。因此，本文将从剧作结构，影像风格，人物形象，主题阐述四个层次详细分析，和观者一同感知蒂姆·伯顿动画的独到魅力，了解经典的三幕式剧作结构的同时，共同感知影片背后所推崇的淡淡的崇高美。

、经典三幕式结构的运用，使影片独具剧作张力，彰显导演的个人风格

• 故事背景的定位直接揭露故事主题使影片独具文化底蕴

伯顿导演曾在访谈中这样说道：“所有“崇高”情感的根源都来自恐怖，它源于弗洛伊德生命本能的“自我保存的本能”，源于主体体验到了对自身生命的威胁。”这也是《自杀专卖店》整体剧作最重要的背景定位。这一背景的定位在浪漫派美学中被认为是雄浑庄重的但也伴随着恐惧。正是这样的美学定律成就了伯顿导演和他的《自杀专卖店》。

影片一开始虽然画面中传出的背景音乐是欢快律动的，但画面中为观者所呈现的却是一片死寂沉沉的荒凉景象。导演将摄像机放置在鸽子身上，以鸽子的视野看到各种各样的自杀场景，最后鸽子也在川流不息的车流中自杀。

正是这样独特的背景定位使影片的剧作更加具有现实意义，更能与观者产生共鸣。那种“自我保存的本能”在导演的镜头下被无限放大，在导演架构的世界中，只不过是将人类的自我保护转换成为自杀的方式。

导演将人物放置在这样的社会背景下，更是放大了导演对“乐观精神”的肯定与赞同，正是这种高反差的剧作对比方式，才使影片的主题如流水一般温婉细腻。

• 导演在高潮戏剧段落巧妙设定情节，使得影片独具剧作张力

纵观《自杀专卖店》，观影者不难发现影片剧作是完全遵循好莱坞的经典三幕式结构，不论是微笑男孩的诞生作为激励事件改变了整个故事的发展走向还是父亲得知一家人被感化后深陷灵魂黑夜都无一不展现着导演对三幕式结构把握的精准。但导演在遵循剧作规律的同时却也巧妙的加入了自己的剧作设计为影片增添了浓墨重彩的一笔。

当影片接近尾声时，父亲醒来后发现自杀专卖店被乐观的儿子破坏愤怒之下想要杀掉自己的儿子，儿子为博得父亲一笑奋不顾身的从房顶纵身一跃。一家人为儿子的死悲痛不已，谁知儿子却被楼下小伙伴的弹力床所接住，并模仿父亲的样子，最终感化父亲。

在我看来这段高潮戏的戏剧段落是最能彰显导演剧作功底的，导演巧妙的借助“蹦床”将影片故事反转使置身于灵魂黑夜的故事走向成直线般急速上升，从而将整个人物、故事甚至是风格都扭转乾坤般转向了相反的方向。

虽然还是严格的遵循好莱坞式的三幕式结构，但却巧妙的化解了人物性格、故事走向、主题延伸等方面强硬转变的局面，仅仅借助“蹦床”这一道具元素，便柔化了转折时的生硬导演的剧作智慧可见一斑。

、黑色幽默的影像风格加强影片与生俱来的娱乐性，并且传递着“乐观精神”

在《自杀专卖店》中，导演还融入了十分丰富的歌舞元素，在这部影片中的歌舞剧元素不仅仅停留在《狮子王》等迪士尼动画电影层面。虽规模和内涵只有歌舞剧《悲惨世界》的冰山一角，但却在动画短片中独具创新性和新颖力。

影片中极具文化底蕴，优雅委婉的歌舞演奏更是使影片达到缓冲观者情绪的目的，这样巧妙的视听装修方案，不仅仅可以使观者在观看过程中思考歌词背后的精神内涵，更是完美的诠解了黑色幽默的艺术表现手法从而一针见血地点明了主题。

在影片的一开始，镜头跟随两位老者走进专卖店，随之而来的就是店内一家四口用歌舞的方式对店铺进行了介绍：“明码标价，童叟无欺，帮您走向死亡，是我们的快乐。我们的宣言是，要么死亡，要么退货! ”

在我看来，就是这么几句直白的歌词却使观者清楚地了解了店铺的服务业务，极具欢快的旋律歌词却十分怪诞诡异。正如画面所演绎的那样：店面光鲜亮丽仓库却十分阴暗破旧，视听语言的完美缝合，使黑色幽默在影片中彰显无疑。并在强有冲击力和对比度的黑色幽默中，痛击观者的精神盲点，使光怪陆离的影像引导观者重新思考“乐观精神”的终极命题。探究生命的真谛。

在《自杀专卖店》中也使用了大量的隐喻与象征元素，这也是黑色幽默的重要表现手段之一。怪诞的影像风格不仅仅为影片的画面影像中锦上添花，更是丰富了影片的剧作内容，烘托了影片整体所营造的氛围，更是在影片主题方面一针见血的呈现在观者眼中。

影片中，极具黑色幽默的便是男孩从出生便带有的标志性的笑容。这样极具冲击力的隐喻元素的添加，不仅仅在剧作上起到了“激励事件”的作用，更是全方位的烘托出导演想要表达的黑色幽默背后的所追求的崇高美。

我认为表情在所有影片中都具有十分强烈的隐喻象征性，不论是《他人之颜》的面具还是《大路》中的小丑形象，都十分直观地流露着导演的想法。但在《自杀专卖店》中，导演更是巧妙的将这一脸谱化的隐喻元素放置在影片之中。

在压抑的世界，笑容好像变成了异类。也蕴含着导演对现当代背景下人们所处的精神世界已经“变质”的讽刺与惋惜。

、极具符号化的哥特式人物造型塑造加强影片主题阐述，揭开影像背后的崇高美

• 哥特式的人物形象塑造，使影片独具个人魅力

导演对影片中角色的塑造极具哥特式风格，几乎所有的人物造型均带有浓重的黑眼圈，面部消瘦，骨瘦嶙峋，呈现一种精神匮乏的病态形象。纵观动画电影的先河，这样独具“哥特式”的造型塑造是前所未有的，在我看来，正是哥特式人物的塑造使影片的黑色幽默发挥到了极致，也彰显着导演对精神世界的反思与剖析。

• 极具寓言层的配角却揭露导演镜头下浓烈的人文关怀

除此之外，影片除了关注着“精神世界”还讲镜头对准了家庭关系等现代社会家庭中所存在的诟病上，借助小人物之口传达导演的思想。例如在影片中一位乞丐来到自杀专卖店请求妈妈送给他结束生命的道具，在接到塑料袋之后乞丐发自肺腑的说出：“要是我遇到的每一个人都像您这般慷慨，我也不会这样选择了。”

这样的处理方式也是我十分惊叹的，寥寥之间竟将社会问题无限放大，几句台词尽显导演对社会边缘人物的关注与关怀，也使观者在观影过程中得到了深刻的反思。

观看整部电影，其实导演选择用“生存与死亡”作为影片论述点进行论述，对生命的意义进行了深刻的剖析，从而发散出许多主题分支点，探究“乐观的精神世界”关注社会边缘人物等。

纵观《自杀专卖店》这部电影，其光怪陆离的剧作结构、人物造型极具艺术风格、极具深层次的隐喻符号共同编织出这部优秀的动画电影，黑色幽默手法的运用在深化主题底蕴的同时也彰显着独到的艺术色彩，在动画里程碑上留下了深刻的印记。